陳偉科：舞劇《詩經(jīng)?格薩爾》——同脈共舞傳千年

舞劇《詩經(jīng)·格薩爾》劇照。劉海棟攝

作為2025年“全國民族地區(qū)藝術(shù)院團晉京展演”優(yōu)秀劇目，舞劇《詩經(jīng)·格薩爾》于4月11日、12日在中央民族歌舞團民族劇院演出。該劇由那曲市委、市政府與浙江援藏指揮部共同打造，是一部凸顯漢藏民族文化同根同源的藝術(shù)作品。

《詩經(jīng)·格薩爾》取材于我國最古老的詩歌總集《詩經(jīng)》和講述雪域英雄格薩爾王傳奇的《格薩爾》。創(chuàng)作團隊深度挖掘兩部經(jīng)典的文化精髓，在“同、融、美”方面下功夫，充分融合漢、藏等多民族的民俗、詩詞、文字、舞蹈、樂器等元素，以《詩經(jīng)》采詩官與《格薩爾》傳唱藝人作為明線，“火、水、結(jié)”作為暗線，將這些文化元素有機串聯(lián)起來，同時借助數(shù)字手段呈現(xiàn)背景影像，生動表達(dá)了中華文化同宗同源的歷史，有力體現(xiàn)了鑄牢中華民族共同體意識這一主題。

舞劇以“星河之光”開篇，分為“源、路、夢”三大篇章十五幕。內(nèi)容上既有取材于《詩經(jīng)》的女子群舞《蒹葭蒼蒼》《鳳凰于飛》，凸顯格薩爾王英雄氣概的說唱《格薩爾王》和《英雄足跡》，也有展現(xiàn)漢藏農(nóng)耕文化、體現(xiàn)天人合一宇宙觀的《其耕澤澤》，以及體現(xiàn)民族融合的《悠悠我心》《茶城歡歌》《鼓舞中華》等表演。筆者作為特邀編導(dǎo)，帶領(lǐng)團隊參加了該舞劇的舞段創(chuàng)作。

在舞蹈創(chuàng)排上，主創(chuàng)團隊在重視藝術(shù)品質(zhì)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升審美格調(diào)與意象張力，確保每個肢體語言都能精準(zhǔn)傳遞創(chuàng)作意圖，最終達(dá)成內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一。在《蒹葭蒼蒼》這一段落中，重點通過舞蹈演員的手部、腰部動作，創(chuàng)編出一系列連貫的舞蹈段落。演員們站在舞臺裝置的邊緣起舞表演，通過舞蹈影像以及燈光的勾勒，在音樂的輔助下，一幅在蘆葦叢中嬉戲及盼夫歸的畫面徐徐展開。

在男子獨舞《鳳凰于飛》中，舞蹈演員首先以手部的律動帶動頭部動作，點線般的頓挫感仿佛展現(xiàn)了一個破殼而出的新生命。當(dāng)他站起身昂首挺胸向舞臺后方?jīng)_去時，雙手如展翅般迎風(fēng)翱翔，而舞蹈影像生成的一雙大翅膀則從其身體兩側(cè)延展，給觀眾帶來視覺沖擊力。該舞蹈以鳳凰涅槃喻示英雄重生，為后續(xù)舞段作了鋪墊。

而在《其耕澤澤》這一部分，編導(dǎo)利用手持爬犁、簸箕等道具，展現(xiàn)了中原和邊疆農(nóng)耕文化的融合，使觀眾感受到農(nóng)耕的樂趣。特別是所有舞者向前和向后飛奔的灑脫感，恰似豐收時節(jié)的歡樂與釋放自我的享受，展現(xiàn)了與天地同樂的意境，擴展了劇目的美學(xué)維度。

《詩經(jīng)·格薩爾》的舞臺裝置和視覺影像技術(shù)展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)新性。舞美設(shè)計將一個可以開合的大圓盤鋪開在舞臺上，通過其靈活的移動和各種造型，配合舞蹈演員的表演，呈現(xiàn)極佳的畫面感。在舞段《英雄足跡》中，四位格薩爾說唱藝人先是站在大圓盤上，仿佛置身“山峰之巔”，向眾人講述格薩爾王的英雄事跡。當(dāng)他們由高處移步至低處時，兩側(cè)的舞臺裝置也引導(dǎo)扮演戰(zhàn)士的男舞者從兩邊匯聚至中央。“空間切換”的形式，讓觀眾直觀感受到舞蹈所表達(dá)的內(nèi)容。

舞臺上的巨大可翻轉(zhuǎn)銅鏡與背景的橢圓紗幕也是本劇舞臺設(shè)計的一大亮點，二者配合吊裝組合的弧形側(cè)幕布景，使整個空間更具立體感。輕盈的紗幕與光影投射相結(jié)合，于光影交錯間營造出一種夢幻深邃的視覺效果，引領(lǐng)觀眾沉浸于歷史文化長河之中，體驗跨越時空的震撼與感動。

隨著帷幕的降下與再次升起，一首悠揚的謝幕曲緩緩響起，西藏那曲市的風(fēng)光通過熒幕映入觀眾眼簾。視頻中，《詩經(jīng)·格薩爾》這部“史詩巨著”緩緩合上，然而，這并不意味著故事的結(jié)束，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賡續(xù)綿延，各民族間的交往交流交融仍在持續(xù)深化。

（來源：《中國民族報》2025年4月18日第6版，作者：陳偉科）